Teresa Adão da Fonseca - Teresa TAF - nasceu no Porto. Mestre em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, recebeu o prémio Viana de Lima 2024, pela sua excelência académica.
Viveu, viajou e estudou em diferentes países, tendo realizado residências artísticas em Paris (FR), Barcelona (ES), Sydney (AU), Red Center (AU) e Lisboa (PT). A diversidade destas experiências permitiu-lhe reunir inspirações específicas que integra no seu trabalho como artista multidisciplinar. Colaborou em projectos de investigação com materiais orgânicos e sustentáveis o que lhe suscitou uma enorme curiosidade e apetência pelo aprofundamento de conhecimentos de técnicas ancestrais e sobre aquilo que a natureza nos oferece. Olha para o mundo com uma poética muito própria, retornando às origens, em busca do nosso Ser mais íntimo, numa aproximação à natureza e àquilo que é mais belo e puro.
O seu trabalho é exposto regularmente , tendo recebido prémios relevantes.
Para além da sua actividade dentro do atelier, acredita na força do trabalho colaborativo e comunitário promovendo-o através de iniciativas colaborativas e projectos educativos, sociais e interactivos. Neste âmbito, trabalha com o apoio da Dgartes - programa de apoio para a Arte e Reinserção Social, sendo Diretora Artística de algumas das inicitivas apoidas por esta bolsa.
“Ser em Colectivo” promove a sensibilização para as artes através da expressão artística e movimento corporal em Estabelecimentos Prisionais e contou com o apoio da Associação Música e Esperança Portugal e com uma equipa multidisciplinar das áreas das Artes Plásticas, Música e Movimento Corporal.
“Pinta com Pinta”, tem o objectivo de criar um espaço de sensibilização artística e cultural direcionado para crianças e idosos. “Atelier TAF” procura partilhar a arte com todos, criando iniciativas que incluem não só artistas de várias áreas, como todas as crianças, jovens e adultos que tenham interesse em colaborar num projecto em conjunto e para a comunidade
Viveu, viajou e estudou em diferentes países, tendo realizado residências artísticas em Paris (FR), Barcelona (ES), Sydney (AU), Red Center (AU) e Lisboa (PT). A diversidade destas experiências permitiu-lhe reunir inspirações específicas que integra no seu trabalho como artista multidisciplinar. Colaborou em projectos de investigação com materiais orgânicos e sustentáveis o que lhe suscitou uma enorme curiosidade e apetência pelo aprofundamento de conhecimentos de técnicas ancestrais e sobre aquilo que a natureza nos oferece. Olha para o mundo com uma poética muito própria, retornando às origens, em busca do nosso Ser mais íntimo, numa aproximação à natureza e àquilo que é mais belo e puro.
O seu trabalho é exposto regularmente , tendo recebido prémios relevantes.
O seu trabalho é exposto regularmente, em exposições colectivas e individuais, destacando-se as exposições individuais mais recentes, “Luz mais luz”, 2024 (Galeria Presença, Porto); “Luz é Tempo”, 2024, Curadoria de Andreia Garcia (Libatio, Douro); “O vento, sim, o vento”, 2023/24 (Galeria Presença, Project Room, Porto); “mergulho em Ti - Contínua e Descontínua Metamorfose”, 2024 (Estufas do Jardim Botânico, Porto). “Mar Fundo”, com curadoria de Mariana Krug (Espaço Harmonia, Porto, 2022) e “Eternal Journey”, a sua primeira mostra individual (Espaço Álvares Cabral, 2019, Porto),
Em 2022 produziu a sua primeira obra para o espaço público “Colheitas no tempo, a beleza que permanece”, resultante da residência artística na Serra Amarela, promovida pela Bienal de Cerveira e pela Zet Gallery.
Da sua participação em exposições colectivas destaca-se “Perspetiva 24” com a participação de obra “Renasce em mim, 2021-23”, curadoria de Helena Mendes Pereira e João Ribas (Fundação Bienal de Cerveira, 2023), “Deux ou trois choses que je sais d ́elle”, com a Instalação “Pertencer e habitar a matéria em busca de ser-com-o-mundo, 2022” e a instalação “Renascer, 2021” ( Zet Gallery, Braga 2022 ), Participação na residência artística “Descongelar 2020” com projecto selecionado e exposto no Jardim da Fbaup, Selecionada para o Prémio Árvore das Virtudes 2021 (Cooperativa Árvore, Porto) com a obra “Espelho do Ceu”. Bienal Internacional de Arte, Espinho 2021, com a escultura em mármore rosa, “Útero”, onde foi destacada pelo júri com a Menção Honrosa. Participação no mural de azulejos cerâmicos para o espaço público em Braga, 2022 “Ser Mulher, Ser Artista”, Selecionada para o Portuguese Emerging Art 2020 green edition. III Edição do Via Aberta, curadoria de Sylvia Chivaratanond e Carlos Pinto com a Instalação “Corpora, 2020” (Galerias Mota Galiza, Porto); II Edição do Via Aberta, “Um sonho de noite de verão”, curadoria de Rita Roque, com participação da obra “Entre o passado e o futuro” (Galerias Mota Galiza, Porto, 2019),“Escalas Desejantes no Munhac com particiapção de duas peças intituladas “Fragmentos em Vida” (Museu de História Natural e da Ciência, Munhac, Lisboa, 2019). Em 2017 destaca-se a sua participação na exposição final dos artistas residentes da MArte, residência orientada por Paulo Brighenti (Casa Museu Medeiros e Almeida, Lisboa). Em 2016 integra na exposição “Cada Artista no seu Tijolo” (Silo-Espaço Cultural, Porto). Em 2015, fez parte do M16 Art Space, Austrália, onde expôs e iniciou as suas primeiras colaborações em vários projectos sobre investigação de materiais e pigmentos naturais.
Para além da sua actividade dentro do atelier, acredita na força do trabalho colaborativo e comunitário promovendo-o através de iniciativas colaborativas e projectos educativos, sociais e interactivos. Neste âmbito, trabalha com o apoio da Dgartes - programa de apoio para a Arte e Reinserção Social, sendo Diretora Artística de algumas das inicitivas apoidas por esta bolsa.
“Ser em Colectivo” promove a sensibilização para as artes através da expressão artística e movimento corporal em Estabelecimentos Prisionais e contou com o apoio da Associação Música e Esperança Portugal e com uma equipa multidisciplinar das áreas das Artes Plásticas, Música e Movimento Corporal.
“Pinta com Pinta”, tem o objectivo de criar um espaço de sensibilização artística e cultural direcionado para crianças e idosos. “Atelier TAF” procura partilhar a arte com todos, criando iniciativas que incluem não só artistas de várias áreas, como todas as crianças, jovens e adultos que tenham interesse em colaborar num projecto em conjunto e para a comunidade
ABOUT Teresa TAF
Teresa Adão da Fonseca, was born in Porto in 1987, where she currently resides and works. Holding a Master's degree in Fine Arts from the Faculty of Fine Arts at the University of Porto, she has undertaken artistic residencies in Paris (France), Barcelona (Spain), Sydney (Australia), Red Center (Australia), and Lisbon (Portugal). The diversity of these experiences has allowed her to gather inspirations that she integrates into her work as a multidisciplinary artist.
TAF has contributed to several research projects involving organic and sustainable materials, sparking her profound curiosity and interest in delving into ancestral techniques and exploring what nature has to offer. She views the world with a unique poetic perspective, engaging in gestures that reflect on love, time, and truth. It's a return to the roots in search of our most intimate Self, an approach to nature and to that which is most beautiful and pure.
A believer in communitarian and collaborative work, promoting it through educational, social, urban and interactive projects. Within this scope, started the Pinta com Pinta studio and a Co-Founder of Projectos em Colectivo. The latter runs a project “Ser em Colectivo” , whitch is the Art Director and that promotes art through music, fine arts and body movement in Prisons, and was recently awarded a grant by the Programa de Apoio em Parceria – Arte e Reinserção Social, DGARTES.
Her work has been featured in several galleries and different venueus.
Teresa Adão da Fonseca, was born in Porto in 1987, where she currently resides and works. Holding a Master's degree in Fine Arts from the Faculty of Fine Arts at the University of Porto, she has undertaken artistic residencies in Paris (France), Barcelona (Spain), Sydney (Australia), Red Center (Australia), and Lisbon (Portugal). The diversity of these experiences has allowed her to gather inspirations that she integrates into her work as a multidisciplinary artist.
TAF has contributed to several research projects involving organic and sustainable materials, sparking her profound curiosity and interest in delving into ancestral techniques and exploring what nature has to offer. She views the world with a unique poetic perspective, engaging in gestures that reflect on love, time, and truth. It's a return to the roots in search of our most intimate Self, an approach to nature and to that which is most beautiful and pure.
A believer in communitarian and collaborative work, promoting it through educational, social, urban and interactive projects. Within this scope, started the Pinta com Pinta studio and a Co-Founder of Projectos em Colectivo. The latter runs a project “Ser em Colectivo” , whitch is the Art Director and that promotes art through music, fine arts and body movement in Prisons, and was recently awarded a grant by the Programa de Apoio em Parceria – Arte e Reinserção Social, DGARTES.
Her work has been featured in several galleries and different venueus.
